什么是未来？是常见的灰白金属科幻风？还是霓虹和义肢主导的赛博朋克风？对于未来的想象一直是近些年艺术作品集最热门的风格倾向，但是我们对于未来感的认知缺时时刻刻在发生着变化。
说到未来感的设计风格，就不得不提到一个非常时髦的概念：anti-utopia “(反乌托邦)；
Anti-utopia或者Dystopia指得是一个不同于理想的社会环境的一种糟糕的状态。在艺术作品中的反映就是对社会问题的反思与警示。这是一种很深刻的选题。
典型的反乌托邦主张有这样一些观点，也许可以为你的创作提供一些选题灵感：
1.“技术反映并鼓励人性的阴暗面。”（Jaron Lanier）
2.“技术损害人际沟通。”（Rosenbaum, R）
3.“技术增加了监视并侵犯隐私，扩大了权力和财富的不平等。”（Rushkoff，D）
4.“更高的效率和更多选择可能会损害我们的生活质量，使我们变得更加物质主义。“（Heitman，B）
这些反映思考和社会问题的命题，可以采用“故障美学”这种很直观的表现方式，比如下面的作品：
“故障美学”这样的创作风格在各个艺术名校的学生作品中都很常见，比如UAL学生Freya Dorren的作品：
SAIC（芝加哥艺术学院）学生Claudia Menendez的作品：
对“未来感”的诠释不仅仅可以依靠技术，还可以从平面设计里最基本的字体设计与排版上入手。我们可以关注一下英文字体的全版面范围的设计。英文字母具有很强的几何图形的属性，也就是说在放大和变形之后，可以用字母本身充当几何元素去分割版面。
为了理解这个方法，我们可以看一下新西兰设计工作室Seachange的一个视觉设计作品。这是一个为环保项目“Supertrash”设计的海报，但是设计师并没有选择用相关照片等元素来进行设计，而是采用了字母作为设计对象，通过排版来产生强烈视觉冲击力的方法。
这种全字体排版是设计师在设计海报时的新思路。比起之前用具体意象做海报设计的方式，这种设计具有很前卫的设计感，可以说是当前非常具有现代感的设计风格。这样的潮流在艺术高校学生的设计中也是弄潮儿。
RISD学生Laura Hilbert的这一系列作品的尝试中我们可以发现，以字体作为几何形进行全版面设计是一种非常普遍的尝试。
在这一组作品中，我们可以看到Laura对于“Negative Space”（正负形）的尝试。这是一个在平面设计中很老生常谈的话题，但是在字体设计中，还有很多探索的空间。
如果你把字体间的正负形关系把握的非常好，那么一幅优秀的平面设计作品就应运而生了。
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