摘要：
音乐剧专业是一个综合性的艺术专业，学生们不仅需要学习音乐和舞蹈，还需要掌握演技和剧本创作等多方面的技能。本文从音乐剧专业学什么为中心，对该专业的学习内容进行详细阐述，涵盖了音乐、舞蹈、表演、剧本创作和舞台美术等多个方面。同时还介绍了该专业的就业前景以及如何提高学习效果。
正文：
音乐剧是一种集歌唱、舞蹈和表演于一体的艺术形式。在音乐剧专业的学习过程中，学生们需要掌握音乐、舞蹈和表演等多方面的知识和技能。
在音乐方面，学生们需要学习歌唱技巧和音乐理论知识。歌唱技巧包括发声、呼吸、咬字、音准和音色等方面的训练。音乐理论知识包括乐谱阅读、和声、音乐分析等。
在舞蹈方面，学生们需要掌握不同风格的舞蹈技巧，例如现代舞、爵士舞、芭蕾舞等。同时，学生们也需要具备良好的身体素质，例如柔韧性、协调性和耐力等。
在表演方面，学生们需要学习演技和舞台语言等方面的技能。演技训练包括表情、动作、语调、意境等多方面的训练；舞台语言则包括舞台表现力、角色塑造等多个方面。
除此之外，音乐剧专业还需要学生们具备剧本创作和舞台美术等方面的知识。剧本创作包括故事情节、台词创作、角色刻画等方面的知识；舞台美术则需要学生们掌握布景设计、灯光设计和道具设计等技能。
除了学术理论知识，音乐剧专业也需要学生们具有实践经验。在学校的时候，学生们会有许多机会进行舞台表演和创作实践。这些实践经验将有助于学生们提高自己的表演和创作能力。
除了学术知识和实践经验，就业前景也是学生们关注的问题。与传统音乐专业相比，音乐剧专业的就业机会更加广泛。学生们可以在剧院、电视台、广播台、音乐制作公司、艺术团体等领域中就业，同时也可以选择自主创业。
综上所述，音乐剧专业是一个非常综合性的艺术专业。学生们需要学习音乐、舞蹈、表演、剧本创作和舞台美术等多方面的知识和技能。在学术理论知识、实践经验和就业前景等方面，音乐剧专业都具有较高的要求。因此，学生们需要在学习过程中刻苦钻研，不断提高自己的艺术水平和创作能力。
总结：
音乐剧专业的学习范围非常广泛，包括了音乐、舞蹈、表演、剧本创作和舞台美术等多方面的知识和技能。学生们需要在学习过程中不断提高自己的表演和创作能力，同时也需要具备一定的实践经验和就业眼光。因为这样才能在音乐剧领域中获得更好的发展和就业机会。
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